23-го мая двенадцать художников из Украины, Литвы, Беларуси и России собрались в Доме отдыха «Белый берег», расположенном в 40 километрах от Гомеля, на берегу могучего Днепра.
Выбор места для проведения пленэра был совсем не случаен. В этом году Беларусь, Белорусская православная церковь и Гомельская епархия в частности отмечают 100-летие памяти святого Иоанна Кормянского.
Отец Иоанн служил именно здесь, на Гомельщине, и здесь же, в Свято-Покровском храме Свято-Иоанно-Кормянского женского монастыря, хранятся его нетленные мощи.
А так как проект ART-RAIN не только собирает мировые таланты и помогает художникам еще многограннее раскрыть свой потенциал, найти новые темы и идеи для творчества, но и стремится поддерживать белорусскую историю и культуру, передавать далеко за пределы белорусской земли ее богатое наследие, неповторимый дух и своеобразие, то было решено приурочить проведение VII Международного пленэра к памяти Святого Иоанна Кормянского.
Впрочем, давайте прежде познакомимся с выдающимися мастерами кисти, которые собрались вместе под гомельским небом.
Игорь Хилько (Украина, Черновцы)
Евгений Судьин (Украина, Черновцы)
Карина Волошко (Украина, Харьков)
Глеб Отчик (Беларусь, Минск)
Анатолий Отчик (Беларусь, Гомель)
Николай Бондарчук (Беларусь, Гродно)
Александр Ксендзов (Беларусь, Минск)
Леонид Гомонов (Беларусь, Минск)
Артурас Бразюнас (Литва, Вильнюс)
Аиста Чернютэ (Литва, Вильнюс)
Игорь Лузаков (Россия, Брянск)
Владимир Мурашко (Россия, Брянск)
Встреча представителей разных стран, разных школ и направлений в живописи и возможность поработать плечом к плечу, кистью к кисти — это вообще одно из основных преимуществ, которые дают международные пленэры.
«Знакомство с новыми художниками, наверное, первое и самое важное, что мы рассматриваем в пленэре. Общение друг с другом обогащает личный опыт каждого, позволяет «подсмотреть» что-то новое. Интересно наблюдать другую технику, видеть, как различаются между собой школы (а это сразу видно!), ловить свежие тенденции, подмечать, как работает каждый художник, узнавать, чем он живет и какие идеи витают у него в голове, просто разговаривать друг с другом об искусстве… Это очень полезно в профессиональном плане. Причем это абсолютно равный обмен: за время пленэра ты как берешь что-то для себя, так и отдаешь частичку своего личного».
Программа VII Международного пленэра была очень насыщенной. Не только полное десятидневное погружение в творчество… В перерывах между работой художники успели побывать в таких белорусских городках, как Ветка и Речица, объехать Гомель, прогуляться по величественному парку и под сводами Дворца Румянцевых и Паскевичей, а главное — посетить Свято-Покровский храм, где при женском монастыре хранятся мощи Святого Иоанна Кормянского.
И хотя тема пленэра — образ Святого Иоанна Кормянского — была серьезной и достаточно сложной, все художники без исключения признались, что работалось в эти десять дней как-то необычайно легко и вдохновенно.
«Конечно, с одной стороны, такие духовные, церковные темы могут быть где-то трудны для восприятия и передачи, однако с другой — они проходят через тебя и настолько тебя наполняют, так тебя «перепахивают», что просто не может быть такой ситуации, когда ты не знаешь — что сказать и что показать. За время пленэра появилось столько идей и образов, что еще долго можно их переосмысливать и писать, писать, писать…».
Кстати сказать, разъезжаясь по окончании пленэра по мастерским и студиям, художники увозили с собой немало этюдов, которые позже, после кропотливого труда, должны превратиться в настоящие шедевры. Однако по две картины они оставили здесь, на белорусской земле: эти картины пополнили коллекцию ART-RAIN. Но прежде их мог увидеть каждый желающий — на итоговой выставке пленэра в Гомельском Дворце Румянцевых и Паскевичей.
Выставка открылась 2-го июня и стала финальным аккордом десятидневного творчества. Двадцать четыре удивительнейшие работы, на полторы недели (до 11-го июня) расположившись в галерее Дворца, неотрывно приковывали к себе взгляды и души посетителей музея и своими фантастическими красками поражали воображение и затрагивали что-то очень потаенное внутри каждого зрителя.
И ведь вот что интересно: двенадцать художников в течение десяти дней творили в одном месте, любовались одними и теми же пейзажами, вдохновлялись одним и тем же образом, путешествовали по одним и тем же местам, обсуждали одни и те же темы… Но посмотрите: насколько разными получились их работы! Как по-своему каждый из них воспринимает мир, как по-своему чувствует!.. Насколько вообще уникальны они и их творчество!..
Перед отъездом художники признавались, что с удовольствием и необычайным вдохновением им помогала работать не только тема пленэра и сама его атмосфера, но и, что немаловажно, особенность белорусского края: «Белорусские пленэры отличаются от остальных: они какие-то примиряющие. Наверное, у каждого народа есть свое качество, которое ярче всего проявляется. Те же самые люди могут собраться в другой стране — и это уже будет совершенно другой пленэр. Но здесь, в Беларуси, он окрашен каким-то белорусским тактом, душевностью, спокойствием, умиротворением, гостеприимством. Он сплачивает, а не разъединяет, сглаживает углы и противоречия. И это, видимо, действительно, заслуга именно уникального белорусского характера и белорусской земли. А ведь у нас, у художников, тонкая, чувствительная натура, и для нас очень важно, чтобы нас принимали вот так вот по-доброму. Тогда и работается нам гораздо легче. И не только на пленэре, но и потом, дома, куда мы привозим с собой доброту белорусских людей и белорусской природы».
